Obraz predstavuje dynamickú a expresívnu kompozíciu vytvorenú technikou akrylu na plátne. Formát s rozmermi 150 x 110 cm dáva autorovi dostatok priestoru na výrazné gesto, vrstvenie farieb a kontrastné prvky, ktoré priťahujú pozornosť diváka. Celá plocha pôsobí ako scéna, na ktorej sa odohráva divadelná inscenácia. Náznaky postáv, fragmenty tiel a pohybov sa vynárajú spod vrstiev farby a vytvárajú dojem dramatického deja, ktorý je len naznačený, ale nikdy celkom nepomenovaný.

Použitie zlatej a zelenej farby prináša do kompozície prvok luxusu, zároveň však aj niečo surové a organické. Tieto plochy pripomínajú masky, závesy alebo kulisy, ktoré zakrývajú a zároveň odhaľujú to, čo sa deje pod nimi. Do kontrastu vstupuje biela a čierna, ktoré dodávajú obrazu rytmus a dramatickú hĺbku. Zvlášť zaujímavé sú červené akcenty, pripomínajúce látku alebo pohybujúce sa telá, ktoré prinášajú energiu a napätie.

Divák má pocit, že sleduje scény zo života alebo z príbehu, no jednotlivé fragmenty nikdy nedávajú celok. Práve v tom spočíva sila diela. Vytvára priestor pre imagináciu a subjektívny výklad. Postavy akoby vchádzali a odchádzali z pódia, farba sa stáva symbolom emócií a štruktúry rozprávajú viac než konkrétne tvary.

Obraz možno chápať aj ako metaforu vnútorného boja človeka. Fragmentárnosť a vrstvenie farieb pripomínajú, že identita či ľudský príbeh nikdy nie sú celkom jednoliate. Vždy ide o mozaiku skúseností, zranení a nových začiatkov. Autor tak ponúka divákovi pohľad do sveta, kde sa mieša dramatickosť divadelného predstavenia so skrytým vnútorným zápasom. Tento výtvarný jazyk, bohatý na symboly a emócie, nás vedie k otázke, čo všetko sa môže odohrávať za oponou. Nielen na scéne, ale aj v ľudskej duši.